В эпоху Возрождения направлением в

В эпоху Возрождения направлением в развитии лирической поэзии Италии и Англии был петраркизм. Он сформировался при дворах итальянских правителей, в среде поэтов и гуманистов. Один из них, Пьетро Бембо, был создателем петраркиского канона, воплотив его в своих "Стихотворениях" (1530). Следуя этому канону, английские поэты XVI века использовали в своем творчестве слова, образы, метафоры, фигуры речи, стилистические приёмы и тропы, даже целые строки Петрарки.
Английские поэты - придворные Т. Уайет и граф Суррей были первыми, кто принес в Англию моду на сонеты Петрарки, используя его топосы, мотивы и оксюмороны (т.е. контрасты, противоположности, усиливающие изображение переживаний лирического героя и представляющие их в постоянном движении от упадка, отчаяния до взлета и восхождения). Считают, что способность любовных сонетов Петрарки выразить сложные чувства лирического героя, противоречивые желания - между обычной земной любовью и уходом от земного мира ради ценностей веры - создавали внутренний конфликт. Этот конфликт порождал гамму разнообразных чувств - вину, беспокойство, стыд, напряженность и неуверенность, надежду и радость, которые впервые были так полно раскрыты в поэзии.
Сонетный цикл "Amoretti" Э. Спенсера во многом продолжая петрарковскую традицию. Спенсер использует многие петраркистские топосы и мотивы: оксюморон "лед - пламя", "мир - война", "жизнь - смерть"; метафоры любви как битвы или осады, как полярной звезды, указующей путь в океан; анималистические сравнения - возлюбленная сравнивается то с пчелой, то с ланью, то с пантерой или львицей; мифологические аллюзии - он предстаёт как Одиссей, а она играет роль Пенелопы. Спенсер сохраняет характерную для Петрарки дистанцию между стоящим на земле лирическим героем и ангелоподобной леди, зажигающей в его душе божественный огонь.
Образ духовного величия возлюбленной возникает в 5 сонете цикла "Amoretti". Лирический герой обращается с упрёком к неизвестному адресанту, который грубо попирает чувства, упрекая возлюбленную в гордыне: "Rudely thou wrongest my dear heart's desire / In finding fault with her too portly pride".
То качество, которое превыше всего ценит лирический герой, мир воспринимает с завистью: "the thing which I do most in her admire, / is of the world unworthy most envied". Второй катрен построен на антитезе: возвышенный, устремлённый к небесам взгляд означает презрение ко всему низменному, к бесчестью: "For in those lofty looks is close implied, / scorn of base things, and disdain of foul dishonor". Третий катрен открывается повтором слов "pride", "portlinesse", "praise", "honour": (Such pride is praise, such portliness is honour), который даже своим звучанием подчёркивает эмоцию восхищения. Аллитерация и повтор звуков pr-pr-p в словах "pride" - "praise" - "portlinesse" вызывает ощущение величия леди. Лицо своей возлюбленной лирический герой сравнивает со знаменем, которое несет угрозу всем врагам: "and her fair countenance like a goodly banner, / spreads in defiance of all enemies". Инверсия в заключительном двустишии акцентирует уверенность лирического героя, что все возвышенное и достойное в мире не может существовать без той гордыни, которой наделена его возлюбленная: "Was never in this world ought worthy tried, / without some spark of such self-pleasing pride".
В сонете преобладает возвышенная лексика, поэтизмы, слова, передающие восхищения лирического героя своей леди: "I do most admire", "praise", "honour", "portlinesse", "worthy", "desire", "fair countenance", "ne dare to look upon her". Этой же цели служат повторы ключевых слов и инверсии. Сонет строится на антитезе: мелкий, завистливый мир - возвышенная, благородная леди, низкое - высокое, обман, ложь, порок - целомудрие, невинность.

Результаты (украинский) 1:

В епоху Відродження напрямок у розвитку лірика Італії та Англії був petrarkizm. Вона була утворена коли на присадибних ділянках з італійської лінійки середу поети та Гуманісти. Один з них, П'єтро Bembo, був творця petrarkiskogo Canon, втілюючи в його "вірші" (1530). У цьому Canon, Українська поетів 16-го століття використовується в його роботах, слова, зображень, фігур мови, метафори, стилістичні трюки і стежки, навіть цілих рядків Франческо Петрарка. Українська поетів придворні т. Wyeth і -й граф Суррей були першими, хто приходить до Англії в сонети Петрарка, toposy, і оксюморонів (тобто Контрасти, протилежному, зміцнення зображення ліричного героя досвідом і представляти їх у постійному русі від занепаду, відчай перед зльоту і сходження). Вважаю, що любов сонети Петрарка, можливість виразити складні почуття ліричного героя, конфліктні бажання між нормальний земних любов'ю і турботою зі світу заради значень віри створений внутрішніх конфліктів. Цей конфлікт, сприяло гаму почуття провини, тривога, сором, напруженість і невизначеності, надії і радість, які спочатку знайшло своє відображення в так повна поезії. Sonetnyj циклу "Amoretti" е. Спенсер значною мірою продовжує традицію petrarkovskuû. Спенсер використовує багато petrarkistskie і toposy мотивами: оксюморон "лід полум'я", «світової війни», «життя смерть»; метафори любов як Битва або облоги, як полярні зірка, ukazuûŝej шлях до океану; анімалістичні порівняння порівнює з улюбленого бджоли, з олень, пантера або левиця; міфологічні натяки вона постає як Одіссей, і вона відіграє роль Пенелопа. Спенсер тримає характерні для Петрарка відстань між стоячи на землі ліричного героя і ангельським мало леді, свічки підігріву йому в душу Божественної вогню займання. Зображення духовної величі улюбленого відбувається 5 підготовано цикл "Amoretti." Ліричного героя називає uprëkom до невідомого adresantu, які flagrantly порушення почуття докоряє коханця в гордості: "ти є грубо wrongest, мій милий серцю від бажання/в чіплятися з її занадто portly гордості". Якість, що перш за все цінують ліричного героя, сприймає світ з заздрістю: "те, що я найбільше захоплююся, в неї, / є негідним найбільш envied у світі". Другий чотиривірш будується на опозиції: піднесене, дивлячись вгору погляд вказує весь низька презирство до замість ганьби: "бо в тих високих виглядає це близько, мається на увазі/презирства базові речі, і презирство фол безчесті". Третій чотиривірш пропозицію повторює слова "гордість", "portlinesse", "Хваліте", "честь": (таке гордість похвали, таких portliness честь), що навіть звучання підкреслює емоції захоплення. Алітерація і повторення звуки pr-pr п, в двох словах "гордість"-"Хвала"-"portlinesse" викликає відчуття величі. Обличчя його коханець ліричного героя порівнює з банер, який являє собою загрозу для всіх ворогів: "і справедлива обличчя її не як неабияку банер/розворотів всупереч всіх ворогів". Інверсія в останній куплет підкреслює впевнено ліричного героя, який все sublime і гідно в світі не може існувати без зарозумілості, який дав своєму коханому: "Ніколи не була в цьому світі повинні гідним випробуваний, / без деяких spark такі самостійного приємне гордості". На sonnet переважають високих мову, poètizmy, слова, передаючи захоплення ліричного героя, його леді: "Я найбільше захоплююся", "Хваліте", "честі", "portlinesse", "гідний", "бажання", "ярмарок", "ne обличчя dare дивитися на неї". Цієї ж мети служити повторюваних ключових слів та оберненням. На sonnet на основі опозиції: штрафу, заздрісні світу на благородну, благородний леді, низький високий, обману, брехня, віце-цнотливість, невинність.

Результаты (украинский) 2:

В епоху Відродження напрямком у розвитку ліричної поезії Італії та Англії був петраркизм. Він сформувався при дворах італійських правителів, в середовищі поетів і гуманістів. Один з них, П'єтро Бембо, був творцем петраркіского канону, втіливши його в своїх "Вірші" (1530). Слідуючи цьому канону, англійські поети XVI століття використовували в своїй творчості слова, образи, метафори, фігуральний вислів, стилістичні прийоми і стежки, навіть цілі рядки Петрарки.
Англійські поети - придворні Т. Уайет і граф Суррей були першими, хто приніс до Англії моду на сонети Петрарки, використовуючи його топоси, мотиви і оксюморон (тобто контрасти, протилежності, які посилюють зображення переживань ліричного героя і представляють їх в постійному русі від занепаду, відчаю до зльоту і сходження). Вважають, що здатність любовних сонетів Петрарки висловити складні почуття ліричного героя, суперечливі бажання - між звичайною земною любов'ю і доглядом від земного світу заради цінностей віри - створювали внутрішній конфлікт. Цей конфлікт породжував гаму різноманітних почуттів - провину, занепокоєння, сором, напруженість і непевність, надію і радість, які вперше були так повно розкриті в поезії.
Сонетний цикл "Amoretti" Е. Спенсера багато в чому продовжуючи петрарківську традицію. Спенсер використовує багато петраркістская топоси і мотиви: оксюморон "лід - полум'я", "світ - війна", "життя - смерть"; метафори кохання як битви або облоги, як полярної зірки, указующей шлях в океан; анімалістичні порівняння - кохана порівнюється то з бджолою, то з ланню, то з пантерою або левицею; міфологічні алюзії - він постає як Одіссей, а вона грає роль Пенелопи. Спенсер зберігає характерну для Петрарки дистанцію між стоять на землі ліричним героєм і ангелоподібної леді, що запалює в його душі божественний вогонь.
Образ духовної величі коханої виникає в 5 сонеті циклу "Amoretti". Ліричний герой звертається з докором до невідомого адресант, який грубо зневажає почуття, дорікаючи кохану в гордині: "Rudely thou wrongest my dear heart's desire / In finding fault with her ​​too portly pride".
Те якість, яке понад усе цінує ліричний герой, світ сприймає із заздрістю: "the thing which I do most in her admire , / is of the world unworthy most envied". Другий катрен побудований на антитезі: піднесений, спрямований до небес погляд означає презирство до всього низинного, до безчестя: "For in those lofty looks is close implied, / scorn of base things, and disdain of foul dishonor". Третій катрен відкривається повтором слів "pride", "portlinesse", "praise", "honour": (Such pride is praise, such portliness is honour), який навіть своїм звучанням підкреслює емоцію захоплення. Алітерація і повтор звуків pr-pr-p в словах "pride" - "praise" - "portlinesse" викликає відчуття величі леді. Особа своєї коханої ліричний герой порівнює з прапором, яке несе загрозу всім ворогам: "and her fair countenance like a goodly banner, / spreads in defiance of all enemies". Інверсія в заключному двустишии акцентує впевненість ліричного героя, що все піднесене і гідне в світі не може існувати без тієї гордині, якою наділена його кохана: "Was never in this world ought worthy tried, / without some spark of such self-pleasing pride".
У сонеті переважає піднесена лексика, поетізми, слова, що передають захоплення ліричного героя своєї леді: "I do most admire", "praise", "honour", "portlinesse", "worthy", "desire", "fair countenance", " ne dare to look upon her ". Цій же меті служать повтори ключових слів і інверсії. Сонет будується на антитезі: невеликий, заздрісний світ - піднесена, благородна леді, низьке - високе, обман, брехня, порок - цнотливість, невинність.

Результаты (украинский) 3:

%%%%%20%D1%87%D1%82%D0%бути%20%D1%81%D0%BF%D0%бути%D1%81%D0%бути%D0%B1%D0%BD%D0%бути%D1%81%D1%82%D1%8c%20%D0%ВВ%D1%8E%D0%B1%D0%бути%D0%B2%D0%BD%D1%8B%D1%85%20%D1%81%D0%бути%D0%BD%D0%B5%D1%82%D0%бути%D0%B2%20%D0%9F%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%B0%D1%80%D0%БА%D0%B8%20%D0%B2%D1%8B%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D1%82%D1%8c%20%D1%81%D0%ВВ%D0%бути%D0%B6%D0%BD%D1%8B%D0%B5%20%D1%87%D1%83%D0%B2%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B0%20%D0%ВВ%D0%B8%D1%80%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%БА%D0%бути%D0%B3%D0%бути%20%D0%B3%D0%B5%D1%80%D0%бути%D1%8F,%