Период, охвативший конец 40-х — пер

Период, охвативший конец 40-х — первую половину 50-х гг., со всей убедительностью доказал правильность намеченного партией пути. Однако на этом пути было много трудностей и заблуждений, в значительной степени затормозивших активное развитие искусства или нанесших ему серьезный ущерб. Одним из главных препятствий явилось имевшее в ряде случаев место упрощенное понимание и толкование метода социалистического реализма. Догматическое, нетворческое отношение к изучению опыта советского искусства и привело к появлению ряда фальшивых и антихудожественных работ.В болгарской живописи особое место занимает тема подвига, героизма партизан. Эти темы нашли свое воплощение в самых различных аспектах, в творчестве художников разных поколений. Но особенно убедительно и сильно прозвучали они в работах тех живописцев, которыми эта тема была выстрадана, выношена в течение долгих лет. Именно так были рождены картины таких разных художников, как С. Венев («Прощание», 1952; Пловдив, Художественная галлерея) и II. Петров («Расстрел», 1954; София, Национальная художественная галлерея).
В картине «Прощание» Венев создал психологически достоверную композицию, отобрав самые необходимые детали, раскрывающие и дополняющие смысл картины. Иначе решает тему И. Петров — он показывает в своей картине человека за минуту до расстрела, истерзанного пытками, избитого, измученного, но не сломленного, сохранившего веру в те идеалы, за которые он идет на смерть. Сложную цветовую гамму, тревожные, мрачные тона диктует художнику его замысел.Тему героизма болгарских коммунистов продолжали и развивали в графике, в станковых сериях и иллюстрациях И. Петров, Б. Ангелушев, М. Бехар, А. Поп-лилов. Эти темы продолжают волновать болгарских художников и в наши дни, обогащаясь новыми решениями. Вместе с тем обращение художников к темам социалистического строительства, образу нового человека получает все более широкое распространение. Это главная тема искусства новой Болгарии. Постановка новых художественных задач повлекла за собой и вопрос о самом понимании современности в болгарском искусстве. Решая большие и сложные проблемы правдивого отражения окружающей действительности, болгарские художники, естественно, обратились к воплощению образа нового человека и к теме труда, как к одной из ведущих в искусстве, ибо в социалистическом труде, больше чем в любом другом жизненном явлении, раскрывается сущность характера нового человека, его отличные от прошлого качества во всем их многообразии. Стремление охватить современную жизнь во всей ее многогранности способствовало углублению мастерства, раскрытию многообразия творческих дарований. Так, картина Д. Узунова «Труд для родины» (1952) решала тему в широком плане пейзажа-картины, где труд изображается как радостное событие, причем красота человеческих деяний и красота природы воспеваются в своем единстве. Поэтическое начало заключено и в картине А. Петрова «Прополка лавандулы» (1959), и в работах Б. Обрешкова (р. 1899), и в пейзажах Д. Дечева (1891 — 1962), рисующего лик преображенной земли. В композициях Н. Петкова (р. 1918), изображающих труд болгарских крестьян, наличествует иная трактовка — художник словно приближает своих героев к зрителю, раскрывает их духовное начало, их внутреннее достоинство и красоту («Старый виноградарь», 1957; «Женщина из Родоп», 1961). В произведениях этого художника тонко выражена атмосфера трудовой жизни, настроение человека, характеры обобщены. Художник подчеркивает именно новое, светлое начало в человеке, раскрывает его новый характер как типичное через индивидуальные образы своих героев. Живописная форма произведений Н. Петкова во всей чистой и суровой простоте цвета, четкой силуэтности подчинена идейно-смысловой задаче произведения. Отметим еще одно качество работ Н. Петкова — это по существу своему портреты-картины. Его человек связан с природой, но он неизменно в ней господствует, он — хозяин бескрайних полей, преобразователь земель, и эта гордая сила является главным содержанием лучших произведений художника.

Результаты (украинский) 1:

Кінець періоду, що охопило 40 — першої половини 50 жіноче дуже переконливо довела правоту регулярних учасника способами. Але в дорозі було багато труднощів і плутанину в значній мірі маркування активний розвиток мистецтва або завданих йому серйозні пошкодження. Одна з головних перешкод займався деяких випадках місце спрощене розуміння та інтерпретації методу соціалістичного реалізму. Догматичних, -творчої ставлення відношення до вивчення радянське мистецтво і досвід призвело до ряду false і antihudozhestvennyh документи. В Болгарський живопис особливе місце займає тема подвигу, героїзму партизан. Ці теми були втілені в різних аспектів роботи художників різних поколінь. Але особливо переконливим і сильно вони звучали в робіт цих художників що цій темі було боляче, народився протягом багатьох років. Точно так само були написані картини таких різних художників, як Венева ("Прощай", 1952, Пловдив, художня галерея) і II. Петров ("зйомки", 1954; Софії Національна картинна галерея).У фільмі "Прощання" Венева створений психологічно достовірні трек, взявши її найбільш важливі подробиці, виявлення і доповнює відчуття картини. В іншому випадку, розглядає теми і Петров — він показує, в його зображенням людини на хвилину до пострілу, катували, мучили, вичерпані, побиття, але не порушена, збереження віру в ідеали, для яких він буде вмирати. Комплекс колірну схему, тривожна, темні тони диктує художник його план. тема героїзм Болгарський комуністів продовжували та розвивали в графіку, станковий та багато ілюстрацій і Петров, b. Angelushev, м. Бехар, а. lilov поп. Ці теми і раніше збуджують болгарських художників в даний час збагачуючись нові рішення. Однак, лікування художників з тематики Соціалістична будівництво зображення нової людини, дедалі більше поширюється. Це є основною темою мистецтва новий Болгарії. Встановлення нових мистецьких викликів спричинили і питання про розуміння сучасності в мистецтво. Вирішення проблем великих і складних правдивий відображення реальності, болгарських художників, природно, звернувся до перекладу новий образ людини і до теми праці, як однієї з провідних компаній в мистецтві, як і Соціалістичної праці, більше, ніж будь-які інші живі явище, суть природи нової людини, відрізняється від минулих якості по всій іx-різноманітність. Бажання обійняти сучасного життя у всій своїй універсальності сприяв поглиблення майстерність, розкриття розмаїття творчих здібностей. Таким чином, малюнок д. Ouzounov «робота за батьківщину» (1952) відбулось обговорення в широкому сенсі, краєвид живопис, де праці зображується як радісна подія і красу людського актів і звеличує красу природи в її єдність. Поетична починаючи укладеного і малюнок а. Петрова «Weeding lavanduly» (1959), і в творах b. Obreshkova (нар. 1899) і ландшафтів, д. Decheva (1891-1962), малювання Лік змінився на краще землі. У композиції н Омелянівна (народився 1918), із зображенням робота болгарський селян, є різні тлумачення — художник приносить його знаків глядачем, показує свою духовність, їх гідності та краса ("старий Виноградар, 1957; "Жінка на Rhodopes", 1961). У творчості цього художника, тонко висловив атмосферу робота життя, людини духів, символи сумуються. Художник підкреслює саме нові, яскравий початок, відкриває його новий характер, як типовий через окремих зображень своїх героїв. Мальовничі форми роботи н. Омелянівна по всій чистий і важких простота кольору, ясно silujetnosti за умови ідеологічних та концептуальні завдання робіт. Зверніть увагу ще одна якість роботи н. Омелянівна по суті портрети картини. Його людиною асоціюється з природою, але незмінно він переважає в ньому, він власник безмежне поля, трансформатор земель, і цей гордий форс-ось основні найкращі твори художника.

Результаты (украинский) 2:

Період, що охопив кінець 40-х - першій половині 50-х рр., З усією переконливістю довів правильність наміченого партією шляху. Однак на цьому шляху було багато труднощів і помилок, в значній мірі загальмували активний розвиток мистецтва або завдали йому серйозної шкоди. Одним з головних перешкод стало мало в ряді випадків місце спрощене розуміння і тлумачення методу соціалістичного реалізму. Догматичне, нетворче ставлення до вивчення досвіду радянського мистецтва і призвело до появи ряду фальшивих і антихудожніх работ.В болгарської живопису особливе місце займає тема подвигу, героїзму партизан. Ці теми знайшли своє втілення в найрізноманітніших аспектах, у творчості художників різних поколінь. Але особливо переконливо і сильно прозвучали вони в роботах тих живописців, якими ця тема була вистраждана, виношу протягом довгих років. Саме так були народжені картини таких різних художників, як С. Венев ( «Прощання», 1952; Пловдив, Художня галерея) і II. Петров ( «Розстріл», 1954; Софія, Національна художня галерея).
У картині «Прощання» Вєнєв створив психологічно достовірну композицію, відібравши найнеобхідніші деталі, що розкривають і доповнюють зміст картини. Інакше вирішує тему І. Петров - він показує в своїй картині людини за хвилину до розстрілу, понівеченого тортурами, побитого, змученого, але не зломленого, зберіг віру в ті ідеали, за які він йде на смерть. Складну колірну гамму, тривожні, похмурі тони диктує художнику його замисел.Тему героїзму болгарських комуністів продовжували і розвивали в графіку, в станкових серіях і ілюстраціях І. Петров, Б. Ангелушев, М. Бехар, А. Поп-ліловий. Ці теми продовжують хвилювати болгарських художників і в наші дні, збагачуючись новими рішеннями. Разом з тим звернення художників до тем соціалістичного будівництва, образу нової людини отримує все більш широке поширення. Це головна тема мистецтва нової Болгарії. Постановка нових художніх завдань спричинила за собою і питання про самому розумінні сучасності в болгарському мистецтві. Вирішуючи великі і складні проблеми правдивого відображення навколишньої дійсності, болгарські художники, природно, звернулися до втілення образу нової людини і до теми праці, як до однієї з провідних в мистецтві, бо в соціалістичному праці, більше ніж в будь-якому іншому життєвому явищі, розкривається сутність характеру нової людини, його відмінні від минулого якості у всьому їх різноманітті. Прагнення охопити сучасне життя у всій її багатогранності сприяло поглибленню майстерності, розкриття різноманіття творчих обдарувань. Так, картина Д. Узунова «Праця для батьківщини» (1952) вирішувала тему в широкому плані пейзажу-картини, де праця зображується як радісна подія, причому краса людських діянь і краса природи оспівуються в своїй єдності. Поетичне початок укладено і в картині А. Петрова «Прополка лавандули» (1959), і в роботах Б. Обрешкова (р. 1899), і в пейзажах Д. Дечев (1891 - 1962), що малює образ зміненій землі. У композиціях Н. Петкова (р. 1918), що зображують працю болгарських селян, наявна інша трактування - художник немов наближає своїх героїв до глядача, розкриває їх духовне начало, їх внутрішню гідність і красу ( «Старий виноградар», 1957; «Жінка з Родоп », 1961). У творах цього художника тонко виражена атмосфера трудового життя, настрій людини, характери узагальнені. Художник підкреслює саме нове, світле начало в людині, розкриває його новий характер як типове через індивідуальні образи своїх героїв. Мальовнича форма творів Н. Петкова у всій чистою і суворій простоті кольору, чіткої силуетних підпорядкована ідейно-смисловий завданню твору. Відзначимо ще одну якість робіт Н. Петкова - це по суті своїй портрети-картини. Його людина пов'язана з природою, але він незмінно в ній панує, він - господар безкраїх полів, перетворювач земель, і ця горда сила є головним змістом кращих творів художника.