История The Walt Disney CompanyКогда Уолт Дисней приехал в Калифорнию  перевод - История The Walt Disney CompanyКогда Уолт Дисней приехал в Калифорнию  украинский как сказать

История The Walt Disney CompanyКогд

История The Walt Disney Company

Когда Уолт Дисней приехал в Калифорнию летом 1923 года, у него не было ничего, кроме энтузиазма и больших надежд. В Канзас-Сити он сделал мультфильм под названием «Страна чудес Алисы» (Alice’s Wonderland) и решил, что может использовать его в качестве пробного фильма комедийного сериала об Алисе для продажи владельцу кинопрокатной компании. 16 октября 1923 года нью-йоркский кинопрокатчик М. Дж. Уинклер заключил с ним контракт на создание серии мультфильмов об Алисе. Этот день считается датой основания компании The Walt Disney Company. Первоначально компания называлась «Мультипликационная студия братьев Дисней» (Disney Brothers Cartoon Studio). Владельцами являлись в равной доле сам Уолт Дисней и его брат Рой, однако вскоре, по предложению Роя, название компании было изменено на «Студия Уолта Диснея» (Walt Disney Studio).

Спустя пять лет Уолт придумал нового персонажа — Микки Мауса. Вместе со своим главным художником-мультипликатором Абом Айверксом, Уолт нарисовал знаменитого мышонка и наделил его неповторимой индивидуальностью. Аб и Уолт сделали два мультфильма о Микки Маусе, но продать их не удалось из-за того, что они были «немые», а как раз в это время в киноиндустрию пришел звук. Третий мультфильм о Микки Маусе был полностью озвучен, и 18 ноября 1928 года в кинотеатре Colony Theatre в Нью-Йорке мультфильм «Пароходик Вилли» (Steamboat Willie) был показан критикам. Этот день стал днем рождения новой звезды мультипликационных фильмов.

Не желая почивать на лаврах после достигнутого успеха, параллельно с серией мультфильмов о Микке Маусе Уолт Дисней выпустил новую серию мультипликационных фильмов под названием «Забавные симфонии» (Silly Symphonies). В каждом мультфильме присутствовали самые разные персонажи, что давало возможность мультипликаторам экспериментировать с сюжетами, настроениями и музыкальным сопровождением. Постепенно «Забавные симфонии» стали тренировочной площадкой для всех художников-мультипликаторов студии Уолта Диснея, готовившей мастеров по созданию полнометражных мультипликационных фильмов.

В один из дней 1934 года Уолт сообщил своим художникам-мультипликаторам, что собирается сделать полнометражный мультипликационный фильм. Он предложил им историю о Белоснежке и семи гномах. Создание полнометражного мультипликационного фильма длилось три года, и к Рождеству 1937 года работа над фильмом была завершена. Он имел грандиозный успех. Мультфильм «Белоснежка и семь гномов» (Snow White and the Seven Dwarfs) принес своим создателям самый большой доход, который когда-либо был получен от проката художественной киноленты, и только «Унесенным ветром» удалось побить установленный ею рекорд.

Два следующих художественных фильма, «Пиноккио» (Pinocchio) и «Фантазия» (Fantasia) были выпущены в 1940 году. С технической точки зрения они представляли собой настоящие шедевры, но затраты на их производство были слишком высоки для компании, которая из-за начала Второй мировой войны потеряла большую часть своих зарубежных рынков. В 1941 году с очень ограниченным бюджетом была выпущена картина «Дамбо» (Dumbo), а «Бэмби» (Bambi), вышедший на экраны в 1942, стал достаточно дорогим проектом, из-за которого студии пришлось урезать свои расходы. Пройдет еще много лет, прежде чем полнометражные мультипликационные фильмы самого высокого качества будут вновь запущены в производство.

1950 год был ознаменован выпуском ряда очень успешных проектов — первого игрового фильма «Остров сокровищ» (Treasure Island), «Золушка» (Cinderella), которая стала возвращением к классике художественной мультипликации, а также первого рождественского телевизионного шоу Уолта Диснея. В 50-е годы свет увидели ставшие классикой фильмы «20 тысяч лье под водой» (20,000 Leagues Under the Sea), «Лохматый Пес» (The Shaggy Dog) — первый фильм из серии эксцентрических комедий и, конечно, популярный телевизионный сериал о приключениях легендарного героя Зорро.

В 1954 году, после выхода на экраны двух рождественских передач, Уолт Дисней громко заявил о себе на телевидении показом антологии мультипликационных фильмов Disney. За прошедшие годы эта передача шесть раз меняла свое название, но оставалась в эфире на протяжении 29 лет, став самым «долгоиграющим» телевизионным проектом, демонстрируемым в лучшее эфирное время. В 1955 году на экранах появилась передача под названием «Клуб Микки Мауса» (The Mickey Mouse Club), которая быстро превратилась в одну из самых популярных детских телепрограмм, а участники этой передачи, талантливые «мышкетеры» (mouseketeers) стали телезвездами национального масштаба. .

Уолт Дисней никогда не останавливался на достигнутом. Как только его художественные фильмы и телевизионные программы получили широкую популярность, он почувствовал желание начать новое дело. Будучи отцом двух дочерей, он часто ходил с девочками в зоопарки, на карнавалы и другие развлекательные мероприятия, где ему приходилось сидеть на лавочке и ждать, пока дочери катались на каруселях и веселились от души. Уолт Дисней задумался о парке, в котором дети и родители могли бы вместе хорошо проводить время. Эта идея и стала началом Диснейленда. Открытие нового парка, на планирование и строительство которого ушло несколько лет, состоялось 17 июля 1955 года.

В 1964 году на экранах появился художественный фильм «Мэри Поппинс» (Mary Poppins), возможно, ставший для Уолта Диснея вершиной его карьеры в кинопродюсировании. 15 декабря 1966 года Уолт Дисней ушел из жизни. Его смерть ознаменовала собой конец целой эпохи в истории кино. Оставленные Уолтом Диснеем планы на протяжении нескольких лет способствовали развитию компании, руководство которой взял на себя Рой Дисней. Фильмы «Книга д
0/5000
Источник: -
Цель: -
Результаты (украинский) 1: [копия]
Скопировано!
Історія Уолт Дісней КомпаніКоли Walt Disney прибув в Каліфорнії влітку 1923, він мав нічого, але ентузіазм і високі очікування. В Канзас-Сіті, він зробив мультфільму, називається "Аліса в країні чудес" (Аліса в країні чудес) і вирішив, що я можу використовувати його для перевірки комедії серії фільмів про Алісу для продажу власник дистрибуції компанії. 16 жовтня 1923, Нью-Йорк kinoprokatčik м. j. Вінклер уклала контракт з ним для створення мультсеріалу про Аліса. Цей день є дата заснування компанії Дісней. Спочатку Компанія була під назвою "анімовані студії Дісней брати (Disney братів мультфільмів студії). Власники були рівних частках Walt Disney і його брат Рой, але Рой пропозицію, назва компанії було змінено на "Уолт Дісней студії" (Walt Disney студія).П'ять років потому, Уолт придумав новий персонаж, Міккі Маус. Разом з його головний художник карикатурист Walt Ajverksom Abom намалював знаменитий миші і віддав його унікальну особистість. AB і Уолт зробив два мультфільм на Міккі Маус, але продати їх не вдалася, оскільки вони були "німий", але саме в цей час в кіноіндустрії прийшов звук. Третій мультфільм на Міккі Маус озвучила відома повністю, і 18 листопада 1928 року фільм колонії театру в Нью-Йорку мультфільму "Пароплав Віллі" (Пароплав Віллі) було показано критиків. Цей день став день народження нової зірки мультиплікаційних фільмів.Не бажаючи спочивати на лаврах після успіху, поряд з ряду про Mikke миші Уолт Дісней мультфільми випустила нову серію анімаційних фільмів, має назву "Смішні симфонії" (симфонії дурні). Кожен фільм були присутні різні символи, що дозволяє кратні експериментувати з темами, настроїв і музичний супровід. Поступово "смішні симфонії" став тренувальним полігоном для всіх на художників карикатуристів, які інженерії створити повнометражний анімаційних фільмів, художники студії Дісней.Одного разу в 1934 році Уолт розповів його художників кратні, яка збирається зробити повнометражний анімаційний фільм. Він запропонував їх Історія Білосніжка і сім гномів. Створення повнометражний анімаційний фільм тривала три роки і на Різдво 1937 року було завершено роботи на плівці. Він мав великий успіх. Мультфільм Білосніжка і сім гномів (Білосніжка і сім гномів) приніс їх творці найбільший прибуток, коли-небудь отримав від оренди художніми фільмами і тільки "здійснюється з вітром, що вдалося побити свій набір записів.Має два художні фільми, Піноккіо (Буратіно) і "фантазія" (фантазія) були випущені в 1940 році. З технічної точки зору вони шедеври, але витрати на виробництво були занадто високі для компанії, через спалах Другої світової війни, втратив більшу частину своїх зовнішніх ринків. У 1941 році з дуже обмежений бюджет був випущений під назвою "Дамбо" (Дамбо) і "Бембі" (Бембі), випущений в 1942 році, стала досить дороге задоволення, через що студії довелося скоротити свої витрати. Це буде багато років до повної довжини анімаційних фільмів найвищої якості будуть запущені у виробництво.1950 рік ознаменувався виходом ряд дуже успішним проектом є перший художній фільм «Острів скарбів» (Острів скарбів), "Попелюшка" ("Попелюшка"), повернення до класики мистецтва анімації, а також перший Різдва Disney телешоу. У 50 років, коли побачив, що світло класичні фільми «20 тисяч льє під водою» (20.000 льє під водою), "кошлатий собака" (кошлатий собака) – перший фільм в серії ексцентричний комедії і, звичайно, популярний серіал про пригоди легендарного героя Зорро.У 1954 році через рік після випуску два Різдва показує, Уолт Дісней голосно заявив про себе на телебачення Показати антології мультиплікаційних фільмів Disney. Протягом багатьох років ця програма шість разів змінював свою назву, але залишається на повітрі протягом 29 років, стає "склад" телевізійний проект, показується у прайм-тайм. У 1955 році на екранах трансляції під назвою "Міккі Маус клуб (клуб Міккі-Мауса), який швидко став одним з найбільш популярних дитячих телевізійних програм і передача талановитий" myšketery "(mouseketeers) використовуються за національною шкалою. .Уолт Дісней ніколи не зупинилися там. Як тільки його художніх фільмів і телевізійних програм були широко популярні, він відчув бажання почати новий бізнес. Будучи батьком двох дочок, він часто пішов з дівчатами зоопарках, в карнавали, інші розважальні заходи, де він повинен був сидіти на лавці і чекати, поки її дочка їхав каруселі і задоволення від душі. Уолт Дісней думки про Park, де діти та батьки могли б разом веселилися. Ця ідея була початку Діснейленд. Відкриття нового парку, про планування та будівництво якого взяв кілька років, відбулося 17 липня 1955 року.У 1964 році на екранах особливість фільму "Мері Поппінс" (Мері Поппінс) може стати для Walt Disney pinnacle свою кар'єру в kinoprodûsirovanii. 15 грудня 1966, Уолт Дісней помер. Його смерть поклало кінець епохи в історії кінематографа. Уолт Дісней плани протягом декількох років, залишеними сприяв розвитку компанії, що взяла на себе Рой Disney. Фільми "книгу д
переводится, пожалуйста, подождите..
Результаты (украинский) 2:[копия]
Скопировано!
История The Walt Disney Company

Когда Уолт Дисней приехал в Калифорнию летом 1923 года, у него не было ничего, кроме энтузиазма и больших надежд. В Канзас-Сити он сделал мультфильм под названием «Страна чудес Алисы» (Alice’s Wonderland) и решил, что может использовать его в качестве пробного фильма комедийного сериала об Алисе для продажи владельцу кинопрокатной компании. 16 октября 1923 года нью-йоркский кинопрокатчик М. Дж. Уинклер заключил с ним контракт на создание серии мультфильмов об Алисе. Этот день считается датой основания компании The Walt Disney Company. Первоначально компания называлась «Мультипликационная студия братьев Дисней» (Disney Brothers Cartoon Studio). Владельцами являлись в равной доле сам Уолт Дисней и его брат Рой, однако вскоре, по предложению Роя, название компании было изменено на «Студия Уолта Диснея» (Walt Disney Studio).

Спустя пять лет Уолт придумал нового персонажа — Микки Мауса. Вместе со своим главным художником-мультипликатором Абом Айверксом, Уолт нарисовал знаменитого мышонка и наделил его неповторимой индивидуальностью. Аб и Уолт сделали два мультфильма о Микки Маусе, но продать их не удалось из-за того, что они были «немые», а как раз в это время в киноиндустрию пришел звук. Третий мультфильм о Микки Маусе был полностью озвучен, и 18 ноября 1928 года в кинотеатре Colony Theatre в Нью-Йорке мультфильм «Пароходик Вилли» (Steamboat Willie) был показан критикам. Этот день стал днем рождения новой звезды мультипликационных фильмов.

Не желая почивать на лаврах после достигнутого успеха, параллельно с серией мультфильмов о Микке Маусе Уолт Дисней выпустил новую серию мультипликационных фильмов под названием «Забавные симфонии» (Silly Symphonies). В каждом мультфильме присутствовали самые разные персонажи, что давало возможность мультипликаторам экспериментировать с сюжетами, настроениями и музыкальным сопровождением. Постепенно «Забавные симфонии» стали тренировочной площадкой для всех художников-мультипликаторов студии Уолта Диснея, готовившей мастеров по созданию полнометражных мультипликационных фильмов.

В один из дней 1934 года Уолт сообщил своим художникам-мультипликаторам, что собирается сделать полнометражный мультипликационный фильм. Он предложил им историю о Белоснежке и семи гномах. Создание полнометражного мультипликационного фильма длилось три года, и к Рождеству 1937 года работа над фильмом была завершена. Он имел грандиозный успех. Мультфильм «Белоснежка и семь гномов» (Snow White and the Seven Dwarfs) принес своим создателям самый большой доход, который когда-либо был получен от проката художественной киноленты, и только «Унесенным ветром» удалось побить установленный ею рекорд.

Два следующих художественных фильма, «Пиноккио» (Pinocchio) и «Фантазия» (Fantasia) были выпущены в 1940 году. С технической точки зрения они представляли собой настоящие шедевры, но затраты на их производство были слишком высоки для компании, которая из-за начала Второй мировой войны потеряла большую часть своих зарубежных рынков. В 1941 году с очень ограниченным бюджетом была выпущена картина «Дамбо» (Dumbo), а «Бэмби» (Bambi), вышедший на экраны в 1942, стал достаточно дорогим проектом, из-за которого студии пришлось урезать свои расходы. Пройдет еще много лет, прежде чем полнометражные мультипликационные фильмы самого высокого качества будут вновь запущены в производство.

1950 год был ознаменован выпуском ряда очень успешных проектов — первого игрового фильма «Остров сокровищ» (Treasure Island), «Золушка» (Cinderella), которая стала возвращением к классике художественной мультипликации, а также первого рождественского телевизионного шоу Уолта Диснея. В 50-е годы свет увидели ставшие классикой фильмы «20 тысяч лье под водой» (20,000 Leagues Under the Sea), «Лохматый Пес» (The Shaggy Dog) — первый фильм из серии эксцентрических комедий и, конечно, популярный телевизионный сериал о приключениях легендарного героя Зорро.

В 1954 году, после выхода на экраны двух рождественских передач, Уолт Дисней громко заявил о себе на телевидении показом антологии мультипликационных фильмов Disney. За прошедшие годы эта передача шесть раз меняла свое название, но оставалась в эфире на протяжении 29 лет, став самым «долгоиграющим» телевизионным проектом, демонстрируемым в лучшее эфирное время. В 1955 году на экранах появилась передача под названием «Клуб Микки Мауса» (The Mickey Mouse Club), которая быстро превратилась в одну из самых популярных детских телепрограмм, а участники этой передачи, талантливые «мышкетеры» (mouseketeers) стали телезвездами национального масштаба. .

Уолт Дисней никогда не останавливался на достигнутом. Как только его художественные фильмы и телевизионные программы получили широкую популярность, он почувствовал желание начать новое дело. Будучи отцом двух дочерей, он часто ходил с девочками в зоопарки, на карнавалы и другие развлекательные мероприятия, где ему приходилось сидеть на лавочке и ждать, пока дочери катались на каруселях и веселились от души. Уолт Дисней задумался о парке, в котором дети и родители могли бы вместе хорошо проводить время. Эта идея и стала началом Диснейленда. Открытие нового парка, на планирование и строительство которого ушло несколько лет, состоялось 17 июля 1955 года.

В 1964 году на экранах появился художественный фильм «Мэри Поппинс» (Mary Poppins), возможно, ставший для Уолта Диснея вершиной его карьеры в кинопродюсировании. 15 декабря 1966 года Уолт Дисней ушел из жизни. Его смерть ознаменовала собой конец целой эпохи в истории кино. Оставленные Уолтом Диснеем планы на протяжении нескольких лет способствовали развитию компании, руководство которой взял на себя Рой Дисней. Фильмы «Книга д
переводится, пожалуйста, подождите..
Результаты (украинский) 3:[копия]
Скопировано!
Історія Walt Disney Company

when Walt Disney прибула у California влітку 1923, він не мав нагоду зробити нічого, ентузіазм та високі очікування.У Kansas Міський він зробив карикатуру названа 'країна "чудес Alice" (Alice Wоnderlаnd) та вирішилаЩо може використати це як серія комедії плівки тесту на Alice для продажу до власника кинопрокатнои компанія. 16 жовтня 1923, нью-йорк кинопрокатчик M. J.Winkler вступив до контракту для встановлення серії карикатури Alice. Цей день розглядається щоб являти собою датують базу Walt Disney Компанія.Вихідно компанія була закликана брати студії карикатури Disney" (Disney Більш гострий край митця братів Hansson Студія). Власники були у рівній пропорції Walt Disney та його брата Roy, але, скоро, на пропозиції Roy,Назва фірми була змінена до "Студії Walt Disney (Walt Disney Студія).Лорд, п'ять років Walt ви уявляєте новий характер, Mickey Миша. Разом з його власним головним митцем-animator Абом Аиверксом,Walt пофарбував знаменитий splash та даний його унікальній особистості. JSB та Walt зробленої дві карикатури Mickey Маусе, але щоб продати їх були не можливі внаслідок того факту, що вони були "класичними плівками",Так же, як і ще раз у цьому разі у живих плівках мав звук. Третя карикатура на Mickey Маусе цілком голос, та 18 листопада 1928, у Театрі Колонії кіно у карикатурі Нью-йорку "з Petersburgers Willy" (Steаmbоаt Willie) був показаний critics.Цей день став днем народження нові зірки оживляли плівки.Лорд не бажаючий щоб спиратися на наше лаврове вінок після досягав успіху,У паралелі з серією карикатури Микке Маусе Walt Disney видали нову серію плівок карикатури названі "дивні люди митець" (дурний Symphоnies). У кожному kung-fu панді був відвіданий найбільшими різними характерами,Timing подане все що має нагода експериментувати з distraction, chagrined та музика.Поступово "дивний митець" людей стали ігровим майданчиком methodologists для всіх митців, animators Walt Disney Студії, Ahmed Ressam wizards щоб утворити повну-довжину живі плівки.

На одному з днів 1934, Walt повідомило про його митців, timing збирається все, що є спроможне роблять повну особливість-довжини жива плівка. Він запросив їх до історії Белоснежке та семи "Pala del Geiger".direcctor оживляв плівку витриманих три років, та для Різдва, 1937 робота на плівці була завершена. Він мав амбіційний успіх.Карикатура "Сніг Білих та сім гномів" (Сніжні Білі та Сім Гноми") приносив їхні creators найбільший прибуток, котрий колись є отриманий з сталевої плівки мистецтва,Та тільки "зараховуючий вітер" розбивав запис.Лорд наступної дві особливості плівки, "Pinocchio" (Pinоссhiо) та "Fantasy" (Fantasia) були звільнені1940.З технічного пункту погляду вони являли собою реальні шедеври, а й кошти їхнього виробництва є надто високо для компанії,Котрий початку другої Світової Війни загубив більшість його заокеанських ринків. У 1941, з дуже обмеженим бюджетом був звільнений малюнок "Дамбо" (Dumbо), та Золотистий Sofit (Ethelyn Pearson), звільнений у екранах у 1942,Станьте достатно коштовним проектом, котрий студії повинні були розрізати їхні кошти. Там буде багато більше років,Перед живою особливістю живі плівки високої якості будуть ще раз бігати у виробництві.

1950 Рік є відзначений випуском декілька дуже успішних проектів, перша плівка гри, Острів" "Скарбу (Острів Скарбу), "Cinderella" (він направив), котрий став відшкодуванням до класичної жвавості мистецтва,Так же, як і перший показ телебачення різдва Walt Disney. У 50е, світлі побачив класичне кіно "20 тисячі лье під водою" (
20.000 приміщення Ліг під морем),"Vegetation Tes" (Shаggy Собака) - перша плівка у серії эксцентрических комедія та, звичайно, це є дуже популярна телевізійна серія пригод легендарний герой Zorro.Лорд у 1954,Після виходу на екрани два приладу різдва, Walt Disney голосно затверджений на антології показу телебачення оживив плівки Disney. Над роками це переміщення шість разів змінило його назву,Але це залишилося в ефірі протягом 29 років, стаючи найбільш "долгоиграющим" телевізійним проектом, демонструючи у кращому часі.У 1955, екранах є переміщення, давало право "whimsical Mickey Клуб Миші Mickey" (Mickey Клуб Миші), котрий швидко ставала однією з найбільших популярних дитячих телевізійних програм, та учасників у цьому переміщенні,Талановитий "мышкетеры" (mоuseketeers) стають телезвездами національна шкала. .Лорд Walt Disney ніколи докладно не зупинявся на прогрес зроблений.Як тільки його плівки та телевізійні програми отримали поширену популярність, він відчував він мав бажання почати новий випадок. Як батько двох дочок, він часто поїхав з дівчинами у зоопарках,Спортивний рух та інша розважальна діяльність, де він повинен був сісти на juleps та чекають до її дочки на клоунах та skomorokhs (histrions) зробить та tithes душі. Walt Disney motel на парку,У котрому діти та їхні батьки, але, могли добре являти собою час. Ця ідея та стала Disneyland Курортом. Відкриття нового парку, планування та будівництво з котрих взяло декілька років, було влаштоване 17 липня1955.

У 1964, екранах з'являються плівка особливості "Mary Poppins" Танок), можливо, що стали для Walt Disney Світ pointing його кар'єра у кинопродюсировании. 15 грудня 1966, Walt Disney вилучив з життя.Його смерть відзначила кінець ери у історії кіно. Лишені Уолтом Disney Районні плани протягом декілька років посприяли компанії розвитку, котрий припустив Roy Disney.Кіно "Книга d
переводится, пожалуйста, подождите..
 
Другие языки
Поддержка инструмент перевода: Клингонский (pIqaD), Определить язык, азербайджанский, албанский, амхарский, английский, арабский, армянский, африкаанс, баскский, белорусский, бенгальский, бирманский, болгарский, боснийский, валлийский, венгерский, вьетнамский, гавайский, галисийский, греческий, грузинский, гуджарати, датский, зулу, иврит, игбо, идиш, индонезийский, ирландский, исландский, испанский, итальянский, йоруба, казахский, каннада, каталанский, киргизский, китайский, китайский традиционный, корейский, корсиканский, креольский (Гаити), курманджи, кхмерский, кхоса, лаосский, латинский, латышский, литовский, люксембургский, македонский, малагасийский, малайский, малаялам, мальтийский, маори, маратхи, монгольский, немецкий, непальский, нидерландский, норвежский, ория, панджаби, персидский, польский, португальский, пушту, руанда, румынский, русский, самоанский, себуанский, сербский, сесото, сингальский, синдхи, словацкий, словенский, сомалийский, суахили, суданский, таджикский, тайский, тамильский, татарский, телугу, турецкий, туркменский, узбекский, уйгурский, украинский, урду, филиппинский, финский, французский, фризский, хауса, хинди, хмонг, хорватский, чева, чешский, шведский, шона, шотландский (гэльский), эсперанто, эстонский, яванский, японский, Язык перевода.

Copyright ©2024 I Love Translation. All reserved.

E-mail: